Агабабов Валерий Павлович
– известный гитарист, концертирующий исполнитель, аранжировщик и автор пьес для гитары. Закончил в 1988 году Российскую академию музыки им. Гнесиных по классу гитары (Класс Н.А. Комолятова).
Валерий Павлович Агабабов ведет активную концертную деятельность. С сольными концертами выступал во многих городах России. От большинства концертирующих гитаристов отличается своей приверженностью к монографическим и циклическим программам. Музыкант сыграл два цикла(по четыре концерта каждый) в государственном центральном музее им. М.И.Глинки, где исполнил значительную часть классического репертуара, а также свои транскрипции и оригинальные пьесы для гитары.
Агабабов В.П. – опытный педагог, отдавший более 30 лет педагогической деятельности в музыкальных школах, училищах и вузах. Многие его ученики стали профессиональными гитаристами, лауреатами международных конкурсов.
Постоянно работая над расширением репертуара, музыкант создал около 600 транскрипций для гитары разных эпох, стилей и направлений. Большинство этих произведений опубликовано в издательствах «Композитор», «Музыка» и «Кифара». Составлено и отредактировано более 30 сборников.
На международном конкурсе «Николай Рубинштейн и московская композиторская школа» Агабабов В.П. был удостоен второй премии за свои произведения для гитары.
Настоящий сборник раскрывает эту творческую грань музыканта- композитора.Работает в ГСИИ с 1998 года.

Антонова Юлия Павловна
– профессор ГСИИ, зав. Кафедрой вокально-хорового и инструментального исполнительства. Класс специального фортепьяно. Окончила Государственную консерваторию им. П.И.Чайковского в 1979 году (класс Народной артистки РФ, профессора Игнатовой З.А.) В 1986 – ассистентуру- стажировку Алма-Атинской государственной консерватории (класс профессора Исаковой А.П.) С 1970 по 1991 годы преподавала на кафедре камерного ансамбля Алма-Атинской консерватории, одновременно солистка Государственного Симфонического Оркестра Каз.С.С.Р. (главный дирижер и художественный руководитель Т. Мынбаев). С 1991г. ведет педагогическую деятельность в ГСИИ. Среди студентов ее класса – пять лауреатов и дипломантов международных конкурсов. В 1996 году получила звание доцента. С 2005 года работает в должности профессора. В 2003 году удостоена гранта фонда «Русское исполнительское искусство» в области педагогики. Занимается проблемами обучения слепых и слабовидящих пианистов. В 2006 году издана программа «Фортепианный ансамбль» для студентов специализированного вуза; В 2007 – хрестоматия обучения игре на фортепиано слепых и слабослышащих детей «Шаг за шагом»; а так же ряд статей по данной тематике.

Бродская-Карелина Ирина Григорьевна
закончила Государственный институт театрального искусства им. А.В. Луначевского в 1968 году на курсе Б.А. Покровского. После окончания института получила в Петрозаводский музыкальный театр на партию Татьяны в опере П.И.Чайковского «Евгений Онегин» и за два сезона спела в театре 15 главных партий в операх и опереттах.В 1970 году прошла по конкурсу в Московскую государственную филармонию. За годы работы в коллективе спела более 60 камерных программ, принимала участие в серии концертов «Оперы в концертном исполнении», в том числе «укрощение строптивой» В.Шебалина, «Отелло», «Аида» Дж. Верди, «Паяцы» Р. Леонковалло, «Проданная невеста» Б. Сметаны, «В бурю» Т.Хренникова и др. Выступала в главных концертных залах Москвы, городах Советского Союза. Представляла вокальное исполнительское искусство за рубежом.Гастролировала в Финляндии, Польше, Монголии, Чехословакии, Венгрии, Франции, Германии, Португалии, Канаде, США.Активно сотрудничала с современными композиторами, выступая с ними в авторских концертах, на радио, телевидении, записывая их произведения в Золотой фондС 1993 года стала совмещать вокальную и музыкальную деятельность. Около 10 лет имеет авторский абонемент в Гнесинском Концертном зале на Поварской.В 1998 году ей присвоено почетное звание Заслуженной артистки России.Ирина Карелина впитала замечательные традиции русской актерской школы. Являясь непосредственной ученицей великих режиссеров Л.В. Баратова и Б.А. Покровского, она отличается необыкновенной заразительностью своего таланта. Любое выступление ее в качестве певицы и в качестве музыковеда становиться не забываемым событием для слушателей.Редкое сочетание вокальных, музыкальных, актерских и человеческих достоинств создают удивительную теплую атмосферу и делают ее пребывание на сцене праздником. Ее талант, обаяние, прекрасный сценический облик, тонкий вкус и такт вызывает восхищение слушателей и коллег.Абонемент в зале на Поварской «Ирина Карелина приглашает» пользуется огромным успехом и раскупается задолго до начала сезона, а концерты проходят при переполненном зале и нескрываемом восторге публики.Ирина Карелина ведет активную общественную деятельность, являясь членом президиума правления Центрального дома работников искусств. Своим богатым сценическим опытом она щедро делиться со своими учениками.<\p>

Сорокин Сергей Сергеевич
Имя заслуженного артиста Российской Федерации С.С. Сорокина хорошо известно в музыкальных исполнительских кругах Москвы и Санкт -Петербурга. Его игру отличает высочайший профессионализм , виртуозная, зачастую уникальная техника и тонкий вкус.Артистическая деятельность С.С. Сорокина началась 35 лет назад, и четверть века она неразрывно связана с симфоническим оркестром телевидения и радиовещания. Еще будучи студентом Ленинградской консерватории в классе профессора В.Н. Красавина, С.С. Сорокина приглашают в 1966 году в качестве стажера в Академический симфонический оркестр Ленинградской филармонии. Полученный опыт работы под руководством таких известных дирижеров как Е.Марвинский, А.Дмитриев, А.Янсонс, М.Янсонс, Э.Грикуров, позволяет ему впоследствии занять место солиста сначала в госсударственном Ульяновском симфоническом оркестре, а впоследствии - в Симфоническом оркестре Всесоюзного радио и Центрального телевидения под управлением Ю. Арановича.C 1978 г. С.С. Сорокин – солист Эстрадного оркестра Центрального телевидения и радиовещания, впоследствии реорганизованного в оркестр Симфонической и эстрадной музыки, и позже – в симфонический оркестр Гостелерадио под управлением А.Михайлова.С.С.Сорокина приглашают на концертные программы в симфонические оркестры: Московской филармонии, Государственный камерный оркестр СССР, Государственный симфонический оркестр СССР, большой симфонический оркестр ЦТ и РВ, которыми дирижируют выдающиеся мастера – Е.Светланов, Б.Хайкин, В.Федосеев, Э.Эрмлер, Р.Баршай и др. Они высоко оценили исполнительское мастерство С.С. Сорокина. Вот что писала газета «Советская культура» в рецензии на концерт 14 ассамблеи международного музыкального совета ЮНЕСКО под руководством выдающегося скрипача современности И.Менухина : «Отрадно мне отметить, что кларнетисты оркестра Д.Кунин и С.С. Сорокин оказались культурнейшими музыкантами с прекрасной техникой и тонким развитым вкусом. Они исполняли сольные партии в «Венгерской рапсодии» для двух кларнетов с оркестром Жолта Дурко(Венгрия), исполняли вдумчиво, поэтически проникновенно ». Высоко отмечал игру кларнетистов и М.Шостакович, который писал: «Ваше искусство – мое счастье. Я люблю Ваше искуство».В последние годы С.С. Сорокин много гастролирует с Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии под управлением Народного артиста СССР А.Дмитриева. Им записана на компакт диск сольная партия саксофона в «Симфонических танцах» С.В. Рахманинова с Академическим симфоническим оркестром Санкт-петербургской филармонии под управлением М.Янсона. С.С. Сорокина так же постоянно приглашают в Большой театр России для исполнения сольных партий кларнета в спектаклях «Пиковая дама», «Евгений Онегин», «Царская невеста» и др.С симфоническим оркестром РМЦ под управлением Народного артиста России С. Политкова артистом записаны 4 компакт диска с произведениями Н.Римского-Корсакова, П.Чайковского, А. Хачатуряна, Т. Хренникова, и др. Состоялись гастроли в Испанию, Италию, Великобританию, Республику Корею, Австрию, Германию, Швейцарию.Длительное время С.С. Сорокин ведет также и солную концертную деятельность. Он записал в фонд Российского радио около 300 минут музыки для солирующего кларнета. В 1996-2001 гг. им записано 4 компакт- диска с произведениями Л.Бетховена, И.Брамса, Д.Верди, В.-А.Моцарта, К. Вебера и др.

Спиряев Владимир Николаевич
– доцент РАМ им. Гнесиных и ГСИИ. Родился 18 июля 1946 года. В 1965 году окончил факультет фортепиано и истории и теории музыки Училища искусств города Орджоникидзе (ныне Владикавказ) с отличием. В 1970 году окончил с отличием факультет фортепиано ТМПИ им. Гнесиных (нане РАМ им. Гнесиных) класс профессора Тамборяна М.С. С 1970 по 1971 год служил в ансамбле песни и пляски Московского военного округа.С 1971 года работает на кафедре фортепиано РАМ им. Гнесиных. В 1974 году закончил ассистентуру стажировку по классу профессора Ведерникова А.И. С 1976 года по 1978 год преподавал в школе «Музыки и балета» в г. Багдад (Ирак). В 1994 году преподавал в Шеньянской консерватории (Китай).Одновременно с работой в РАМ им. Гнесиных с 1994 года стал преподавать в ГСИИ. С 2000 года доцент. Лауреат международных фестивалей в Югославии и Китае. Дипломант всероссийского конкурса. Наряду с преподавательской деятельностью ведет концертные выступления в различных городах России, а так же за рубежом. Награжден медалью «Ветеран труда» и медалью КНР. Среди выпускников студенты из России, КНР и Южной Кореи.

Петерсон Агнесса Оскаровна
– заслуженная артистка России. Закончила актерский факультет театрального училища им. Б.В. Щукина(ВУЗ). В 1960 году была принята в труппу театра им. Вахтангова (в 1960 году) и работает там по настоящее время.За годы творческого труда сыграно множество ролей в спектаклях театра созданных разными режиссерами. Среди множества ролей отмеченных критиками и художественным советом театра: Софья Егоровна-«Пьеса без названия» - А.П. Чехова, Марика - «История одной семьи» - Л. Кручковского, Наташа – «Потерянный сын» - А.Н. Арбузова, Саша-«Живой труп» - Л.Н. Толстого, Настя – «Конармия» - И.Бабеля, Виржинии – «Западня» - Э. Золя, Фрузя и Дындальская – «Дамы и гусары» - А. Фредро, Маркиза Доримена – «Мещанин во дворянстве» - Ж. Мольер, королева Маргарита – «Ричард 3» - У. Шекспира, Лиза – «Дети Солнца» М.Горького, Люси – «Будьте здоровы» - Щено, царица Евдокия Федоровна – «Государь ты наш батюшка» - Ф.Хоренштейна, монахиня Ангелика – «Глембан» - Крлежи, Розьер – «Лето в Ноане», Наталья Никаноровна –«Всюду деньги, деньги, деньги»(«Тяжелые дни») – А.Н. Островского, и др.Исполняла роли в телефильмах: «Драма на охоте» - А.П. Чехова, «Тысячи душ» - по роману Писемского и др.Работала над спектаклями с выдающимися постановщиками – Р.Н. Симоновым, И.М. Раппопортом, Е.Р. Симоновым, А.И. Ремизовой, Мирославом Беловичем и П.Н. Фоменко.На концертной эстраде выступала с сольными чтецкими программами в двух отделениях по линии Союзконцерта, Росконцерта и Московской филармонии. Исполнялись композиции: 1) «Три элегии» - о жизни и поэзии Н.А. Некрасова; 2) «Когда меня не будет» - И.С. Тургенев и Полина Виардо; 3) «Жизнь человека» - о жизни и творчестве Леонида Николаевича Андреева; 4) «Прелестница Амхерста» - моноспектакль о классике американской поэзии Эмили Дикинсон; «Дама с камелиями» - А. Дюма- сын – игровая композиция для дуэтного исполнения.Постоянно выступала с чтением стихов, рассказов и концертных отрывков в общих концертах. Продолжаются постоянные выступления в театре имени Е.Вахтангова.Занимается педагогической деятельностью. Преподавала с 1977 года по 1983 год включительно на кафедре актерского мастерства в высшем театральном училище им. Б.В. Щукина. Делала отрывки со студентами на разных курсах руководимых Л.В. Ставской, А.А. Казанской, Л.А. Пашковой, Е.Р. Симоновым и В.Т. Шлезингером. Работала со студентами молдавской студии под руководством А.И.Борисова и со студентами кумыкской студии под руководством В.Г. Шлезингера. В 1981 году на выпускном курсе руководимом Л.В. Ставской поставила дипломный спектакль «Избранник судьбы» по одноактной пьесе Б.Шоу.С 2000 года преподает в ГСИИ. Со студентами жестового языка(худрук курса И.М. Востров) сделала работы: «Мой бедный Марат» - А.Арбузова, «Васса Железнова» - М.Горького, на курсе чтецов - худрук М.А. Калашникова - сделаны сцены из «Идеального мужа» - О.Уайльда, и чтецкие работы: «Египетские ночи» - А.С. Пушкина, «Гранатовый браслет» - А. Куприна, «Рассказ госпожи Н.Н.»- А.П. Чехова, Рассказы Н.Теффи.С 2003 по 2007 годы – руководила курсом артистов чтецов и преподавала на курсе пять лет, готовя с каждым учеником по новой работе в каждом учебном семестре(За пять лет 40 работ). Выпустила курс весной 2007 года.В учебном году 2007-2008 сделана сцена двух королев из «Марии Стюарт» - Ф.Шиллера. Со студентами туринской студии сцена из пьесы Эдиардо де Филиппо «Цилиндр».

Андрей Иванович Шатский
1967 г. – 1-е место и диплом1968 г. – окончил Санкт- Петербургскую консерваторию по классу флейты.1968 – 1970 гг. – солист камерного и симфонического оркестров Ульяновской Филармонии.1971 - 1977 гг. - солист оркестра Малого оперного театра( Ныне Театр оперы и балета им. М.П. Мусоргского, Санкт- Петербург ).1977 – 1990 гг. – солист – пикколист Большого симфонического оркестра Всесоюзного радио и Центрального телевидения.1990 – 1998 гг. - солист-пикколист Российского национального симфонического Оркестра.С 1998 г. – заместитель главного редактора издательства «Музыка»
Исполнительская деятельность
Как солист выступает с 1996 г. Исполнял произведения И.С. Баха, Вивальди, Телемана, Глюка, Моцарта, Тартини с оркестрами под управлением Э. Серова, Р. Баршая, Л. Маркиза, А. Рудина, А.Алексеева. Является первым исполнителем в СССР сольных и ансамблевых сочинений А.Асламазова, А. Селивестрова, А. Милки и других отечественных и зарубежных композиторов. Ансамблевые записи А.И. Шатского хранятся в фондах бывшего Всесоюзного радио и Ленинградского радио.
Работая в названых выше орекстрах, А.И. Шатский завоевал репутацию одного из лучших флейтистов страны. Его мастерство росло в общении с выдающимися солистами и дирижерами: М. Плетневым, В. Федосеевым, А.Дмитриевым, Ю. Темиркановым, К.Нагано, К.Пендерецки, Н.Ярви, Г.Рождественским и др. Исполнение А.И. Шатским партии флейты-пикколо получило высокую оценку во всем мире благодаря гастролям в более, чем в 30-ти странах и многочисленным теле, радио передачам и грамзаписям в 1970-е – 1990-е годы. К ним относятся все симфонии Бетховена, Малера, Прокофьева, Шостаковича и многое другое.
Педагогическая деятельность:
С 2002 года А.И. Шатский ведет в ГСИИ класс флейты и камерного ансамбля, совмещая эту работу с преподаванием в ГМПИ им. М.М. Ипполитова-Иванова (с 1996 г.) и в Государственном педагогическом университете (с 2006 г.).В 2006 году А.И. Шатскому присвоено ученное звание – доцент по кафедре.
За эти годы целый ряд учеников А.И. Шатского стали Лауреатами и дипломатами международных и всероссийских конкурсов (список прилагается).Успешная педагогическая практика А.И. Шатского основывается на методических разработках, в которых он творчески развивает идеи своего учителя, выдающегося профессора Ленинградской консерватории И.Ф.Януса.
А.И.Шатским создана Программа дисциплины «Флейта», соответствующая требованиям Государственного стандарта высшего профессионального образования второго поколения (2004 г.). Впоследствии в 2006 году он создает редакцию Программы дисциплины «Флейта» специально для ГССИ.Теоретическая работа доцента Шатского не замыкается на чисто флейтовых проблемах. За последние годы вышли в свет ряд его статей, посвященных творчеству выдающихся музыкантов, в том числе Е. Марвинскому, В. Соколову. Им подготовлены и опубликованы научно-текстологические и методические издания, в которых А.И. Шатский является редактором, составителем, автором методических комментариев

Шелепина Л.И.
занимает в ГСИИ должность доцента.Преподавала в МГПУ будучи доцентом на музыкальном факультете на кафедре дирижирования.В ГСИИ – спец. дирижирование, ЧХП, аранжировка, методика преподавания спец дисциплин, практика работы с хором.